Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Лондон, часть 3. Музей Виктории и Альберта

С октября еще задолжала пост про свой еще один поход в музей в Лондоне: наверное, самый грандиозный в тот раз. Напишу обязательно, хоть что-то: очень люблю перечитывать свои посты из поездок и совершенно непонятно, когда снова буду в Лондоне, возможно, придется ждать еще четырнадцать лет.

https://instagram.com/p/B3M6t6dH5dR
Collapse )

Lucinda Hawksley. Lizzy Siddal. The Tragedy of Preraphaelite Supermodel.

Художники-прерафаэлиты - это почти электрически яркие картины в зеленых, золотых и багряных тонах и с красивыми женщинами, огромными золотисто-рыжими волосами. Чаще всего у этих картин латинские названия вроде Venera verticordia или Beata Beatrix. 

Модель - Элизабет Сиддал
Модель - Элизабет Сиддал

Что мы еще про них знаем? Что бунтари, революционеры, настоящие неформалы, которые решили взорвать к чертовой матери все представления о живописи викторианской Англии. А еще - что это изначально кружок из четверых совсем молодых мальчишек, лет девятнадцати-двадцати, которые рисовали, жарко споря о новом в искусстве, одновременно глотая в пабах вино и ухлестывая за красивыми женщинами. И главарь у них под стать, итальянский темпераментный Данте Габриэль Россетти - трикстер, псих, наркоман и несомненный гений.

Collapse )

Лондон 2019, часть 2. Национальная галерея

Будучи в Лондоне, решила максимально, на износ себя, использовать все свободное время по принципу "на пенсии высплюсь". Интересовали в первую очередь музеи, а из них - Национальная галерея: одна из крупнейших в мире коллекций шедевров живописи из разных стран. 

Выскочив из метро, увидела нужную дверь сразу напротив. Очень удобно, музеи в основном бесплатные, поэтому никаких касс, билетных очередей, сумки смотрят только если они большие, мой рюкзачок никого не интересует. 

Раздевшись в гардеробе и поднимаясь по лестнице, подумала: либо Национальная Галерея имеет полное название National Portrait Gallery, либо жил да был один дебил это другая галерея вообще. Пять этажей портретов. 

Одних портретов разных авторов, жанров и эпох. Хорошо, что классифицированы четко, времени мало, поэтому прошла пару залов для общего настроя и тщательно исследовала Тюдоровский зал, где висит Гольбейн и известные нам фотографии шести жен Генриха VIII и самого Генриха, услада косплеера. 

https://instagram.com/p/B3KIgBgnQE8
Collapse )

Ван Гог и Япония

В прошлом году в октябре, будучи в музее ван Гога в Амстердаме, удивлялась, почему там такое количество японцев и даже написала в своем посте про музей: "Почему-то огромное количество японцев - стильных, нарядных молодых девушек. В свое время бешеный интерес японцев к "Устам Истины" в Риме обьяснился культовым фильмом, может быть, и тут что-нибудь такое есть, а я не знаю?"
Так вот, теперь - знаю! У нас в кино раз в месяц показывают фильмы-выставки, проект ВВС, посвященный разным художникам и оформленный в виде синтеза игрового фильма с показом какой-нибудь крупной выставки и комментариев ученых, искусствоведов и кураторов. Снято и смонтировано это так, что потом неделю окрыленная ходишь и чувствуешь то самое better version of myself.

Неделю назад смотрела фильм "ван Гог и Япония". В Японии он никогда не был, но, будучи в Париже, увидел принты вроде Хокусая и прочих, и буквально влюбился в них. Сначала просто копировал, стараясь постичь технику, смелые штрихи, быстрое рисование, планы издалека и плотные блоки цвета, а потом стал стараться рисовать так. Тот самый уникальный период, когда художник рисовал в Арле, ему казалось, что все вокруг похоже на Японию. Он идеализировал японский уклад жизни, характер и сам хотел "жить, как японцы".

Трейлер очень отражает настроение фильма, эту неспешность, созерцательность и прекрасную музыку.



И конечно, японцы не остались в долгу: они полюбили его работы, они в принципе хорошо относились к нему, как к голландцу (исторически это была единственная страна, хоть как-то торговавшая с Японией во время изоляции) и тому, как он жил - любил и почитал родителей, много работал, стремился стать лучше. Как сказал в фильме японский искусствовед, "ван Гог - самый любимый не-японский художник всех японцев". И это так видно было в музее!

Джесси Бертон, Миниатюрист

Как же мне сразу понравилась аннотация к этой книге! Амстердам, семнадцатый "золотой" век, молодая женщина, загадка, и конечно - каналы, картины, кукольные домики и прочие атрибуты богатой Голландии того периода. Визуальный ряд сразу же - "Девушка с жемчужной сережкой", даже "Тюльпанная лихорадка", Рейксмузеум, зал кукольных домиков, который пробежала бегом.

Вначале все и действительно так, хорошо передано ощущение ограниченности, закрытости, заключения героини в маленькое узкое пространство коричневого домика на канале, где только двое слуг, авторитарная старшая сестра нового мужа и сам новый муж, который постоянно отсутствует. Героиня, Нелла, готова мужа полюбить и с ним подружиться, только никак не получается - тот избегает ее. Все избегают ее. Все что-то скрывают, повествование идет, а яснее не становится. Это не-развитие таинственности начинает напрягать и не отпускает, потом случается самый большой поворот сюжета, а дальше все превращается в унылую тягомотину с редкими вкраплениями натурализма с почти шокирующими до отвращения деталями.

Линия с кукольными домиками сначала показалась многообещающей, даже захотелось почитать в инете об этой моде и поближе рассмотреть реальные экземпляры (снова вспомнился Рейксмузеум). А потом она тоже никуда не привела, даже яснее не стало - внезапно книга ПЛОХО закончилась, а линия, разгадки которой все ждали, повисла в воздухе, как брошенная за ненадобностью. Автор вроде хорошо все придумала, но не развила - непонятно, откуда у книги такие тиражи и столько положительных отзывов.

Пока читала и копалась в отзывах, нашла сериал. Вот именно такой, как представлялось, с теплыми тонами, лицами с голландских картин, интерьерами с делфтской посудой, гениальной в исторических антуражах Ромолой Гарай. Посмотреть пока удалось одну серию, и то не до конца, и в ней уже половина книги была пересказана. Всего серий две, так что вряд ли там как-то додумают до конца то, что не додумала авторка. Можно почти что без звука смотреть, чисто для красоты. Сама же книга - полнейшее мимо, чего ее издали вообще - не понимаю.

Что интересно, хозяйку одного из выставленных в Рейксмузеуме домиков зовут так же, как героиню - Петронелла Оортман, и интерьеры одного из домиков были в точности скопированы для сериала. Вот ссылка: https://www.rijksmuseum.nl/nl/rijksstudio/kunstwerken/poppenhuizen/objecten#/BK-14656,0

(no subject)

Вот очень бесит. Мне очень часто говорят - как же здорово, что ты везде ходишь с Яном, что ты покупаешь ему билеты, что ты находишь всякие необычные мероприятия. Да где ты их находишь? И затем следует сакраментальное: ой, следующий раз нас позови, тоже пойдем!

10 марта мы собирались идти на представление шведского цирка, в котором не используется разговорный язык и нет животных (за свои семь лет Ян еще ни разу не видел цирк с  -животными, вообще никакими, даже с собаками и голубями - не устаю радоваться этому) в помещениях будущего музея коллекции Зузансов и современного искусства ZUZEUM - ну ладно, это я, конечно, повод нашла просочиться в Зузеум и посмотреть, что там, ну ничего. Купила два билета по десятке каждый, а потом позвонила мама одного из самых любимых янских бабуинов из прошлой группы садика и пригласила его на день рождения ровно в это же время в тот же день.

Что важнее для Яна, я даже не задумывалась. И уже две недели пытаюсь продать эти несчастные билеты. Каждый день шарю пост на фейсбуке, загадила всякие группы для мамочек и форумы. Тишина. Предложение лично это "ой не знаю... ой как-то рановато утром для выходных..."

Бесит, при том, насколько легко сейчас что-то покупаешь, настолько невозможно это самое что-то продать, хоть все инструменты и есть.

sun

Щелкунчик-2

Телеграфно, тезисно даже.

Вчера сходили на Щелкунчика, гастрольный спектакль Московского городского балета (Moscow City Ballet? Как он правильно называется?).

Впервые были в отреставрированном дворце культуры ВЭФ. Он офигенский, точнее, он всегда был офигенский, там все очень логично построено и расположено, гримерки большие, отдельные коридоры для выступающих, в кулисах не тесно целому фестивалю. Очень-очень хочется теперь туда попасть выступать на сцену снова, уже в качестве иртанцоров.

Из того, что не понравилось в новом ремонте - половина светильников над вестибюлем почему-то синие, такие, как лампы, чтобы греть нос от насморка. Немного режет глаза и как-то искусственно, что ли.

Наша публика, которая ходит на балеты в Театр Оперы и Балета - она какая-то более запуганная, что ли. Или просто всегда знает, как себя вести и что делать. Тут же народ собрался разный. Например, вчера ТРИЖДЫ начинали хлопать на увертюре. Типа, "кончайте музыку играть, давайте уже занавески открывайте там, а?". В середине выходов тоже хлопали ни к селу.

Либретто внезапно оказалось... другое. Мне как-то в голову не приходило, что можно взять Щелкунчика, переписать как нравится и это все равно будет Щелкунчик. И хореография - вроде Петипа, а тут смотришь, упс - НЕ Петипа. Потом раз - опять. Огромный скос в сторону "это все Мари приснилось, ничего не было, а что было - это Дроссельмейер." Выход Дроссельмейера в самом начале в костюме Деда Мороза - эпический.

Кто еще помнит классическое либретто, вместо выхода бабушки и дедушки (и триумфального увода дедушки, которому "вступило в спину") - непонятно что с бокалами и букетами роз. Французского танца в дивертиссименте нет вовсе. Спасибо, что пушку оставили!!!!! Что-то опять про Дроссельмейера поставлено. Хорошо, что остальные "танцы народов мира" почти не трогали. В трепаке русского оставлено только чуть-чуть присядки и ступни утюгом, зато любимый китайский танец лучше оригинала. Честно, у них там такие разножки, как у мастеров кунг-фу в фильмах. Разножки вообще прекрасны:



Немного непривычно - в корде как минимум четверо азиатов, сам Щелкунчик тоже. Красота.

Примы фантастические, корда замечательная, сложность местами выше, чем в оригинальной хореографии. Этой вот поддержкой с выбросом руки вперед покорена просто напрочь:

sun

(no subject)

Завтра улетаю в Грецию на очередной "вояж с командуром" под мантру "ничего, зато ребенок погреется". Отдельно радуюсь, что 1 сентября мы не будем в Латвии, не будет тысячи вопросов на тему "а идет ли твой в школу" и главное, Янских воплей при виде чистеньких школьников с гладиолусами вокруг.

Дневной сон больше не действует, поэтому беру с собой всякое, чтобы занять бешеного в послеобеденное горячее время - первый том Гарри Поттера, прочитать который Ян просит так давно (ради этого даже отложим раздумчивое "Опасное лето" Туве Янссон, которое мне, кстати, скучновато, а ему вот отлично), игрушку "геймбой" с картриджами, которую я ужасно ненавижу, но потерплю ради такого повода, и карты "уно", инструкцию к которым боец в аккурат на днях изорвал в мелкие клочки, потому что не выиграл партию.

Нас ждет где-то там за пределами отеля греческое бирюзовое море, рецина, тонкие коты и "в воскресенье нельзя". Возможно, даже яхта, но мне страшновато за Яна, даже в жилете, и расслабиться не удастся. "Расслабиться не удастся" вообще будет девизом этого отдыха.

Отмечу себе тут, потому что меня распирает и пусть я хвастаюсь. Сейчас в рижском общественном транспорте показывают известные мировые шедевры живописи. Каждый раз мы с Яном едем и я старательно надрываюсь, привлекая его внимание к картинам, рассказывая, что это нарисовано, почему так нарисовали, где это. Пытаюсь выспрашивать "что он там видит", но пока рановато. И вот сегодня говорю с утра, так просто, на всякий случай:

- Ян, знаешь, бывают такие музеи, где приходишь, а на всех стенах висят картины! И вот ты ходишь и каждую медленно рассматриваешь, вот как мы в автобусе, только картины большие и настоящие.
- Как здорово! А в Риге есть такой музей? А мы туда когда пойдем?

Ура. Дышать боюсь. Вернемся - пойдем на Айвазовского в Бирже, это как раз то, что ему не успеет надоест. К слову, в автобусах прямо сейчас крутятся картины Кранаха-Старшего, в том числе и совершенно голая, как в бане, Венера (та, что с Амуром). Заранее прикидываю, как буду обьяснять.

Суть о Суте

В пятницу наконец добралась до выставки Романа Суты в Национальном Художественном Музее. Выставляли графику, живопись и сценографию. Кроме того, это была такая современная выставка, вот как сейчас делают: не просто развешивают по стенам работы из коллекции, снабжая их табличками на нескольких языках, а вписывая работы таким образом, что проходишь через всю жизнь художника, ее периоды и события. В Национальном кураторы очень умеют создавать именно такие "живые" выставки, от Розенталя была в восторге еще год назад.

На белых стенах, окружая работы, висели рассказы современников, вырезки из газет, фотографии, афиши. Шла кинохроника, из стен выезжали на "подносах" документы. Некоторые картины висели в воздухе, спускаясь на лесках с потолка. Было больше графики, набросков, линотипов, жирных пятен и упражнений в кубизме, я все равно остаюсь фанатом четких линий на фарфоровых тарелках "Балтарса". Зацепило буквально несколько работ, не похожих на такого Суту, как я его знаю: "Город" - так и сегодня выглядят дворики на скучных рабочих улицах, например, Московского форштадта, и из той же серии "Юрмала" - тем, что это все что угодно, только не Юрмала, но глаз от нее не отвести. Слева "Город", справа "Юрмала".




Прочитав все таблички и все тексты, я наконец все поняла о Суте. Выставка именно об этом - каким был он. Маленького роста, некрасивый, он обладал фантастическим неуемным темпераментом, загорался всем, что видел и бешено погружался в новое занятие. В детстве под Валкой был "Эмилем из Ленеберги", верховодил в компании сельских детей, вместе с братом на год убежал и был юнгой на корабле (да так, что мама поставила им обоим памятники на местном кладбище). Уходил через границу во время первой мировой в розовых трусах "потому что на границе прибили одежду гвоздями к земле", а потом начались всякие кружки - поэтические, общества художников. В Риге его постоянно кидало - был жокеем на ипподроме, сутками играл в шахматы, не выпуская изо рта трубки, играл в театре и кино какие-то мелкие роли, а в живописи бросал техники, где надо было работать усидчиво и кропотливо. Бешеный, спорящий, яркий, однозначно нравился женщинам - познакомился с художницей Бельцовой в поезде и уговорил выйти за него и переехать в Латвию, потом влюбился в оперную певицу и добился ее (потом снова добившись Бельцовой и устроив с ней еще одну свадьбу), в эвакуации в Тбилиси тоже фигурировала какая-то Маргарита, на фото настоящая красотка.

Он постоянно во что-то ввязывался, как мне показалось - был настоящим трикстером. Воровал деньги из кассы сообщества "Балтарс" (где рисовали те самые тарелки), открывал в Риге вегетарианское кафе "Суккуб" (где верховодила его мама, украсившая интерьер подушками собственного дизайна в стиле супрематизма), посещал эротическое кабаре. А теперь представьте - вот такой человек попал в Тбилиси военного времени, где сразу же пошел работать и вступил в несколько кружков, связанных с политикой и живописью. Я теперь  вижу, что в аферу с подделкой продуктовых карточек он ввязался однозначно, из своего стремления к адреналину и игре. В последнем зале выставки, где хранились материалы тбилисского следствия, была запись о том, что "именно его карточки было нельзя отличить от подлинных"). По свидетельству одного из многочисленных информаторов, Сута темпераментно, с жаром, ругал Сталина, уже сидя в камере - изощренно придумывая ему способы казни и вспоминая инквизицию.

И вот теперь я все и понимаю. С другой стороны, это бы все равно закончилось как-то так - не в Тбилиси, так здесь, а в советское время он, как мне показалось, совсем зачах бы со своим трикстерством.
sun

(no subject)

На днях встретила случайно на улице своего дядю, который внезапно сообщил, что в Музее Декоративно-прикладного искусства последнюю неделю проходит выставка, посвященную творчеству Романа Суты - фактически, основоположника латвийского прикладного дизайна. Некоторые работы Суты, преимущественно расписанные фарфоровые тарелки, я уже видела в Музее Фарфора, еще тогда они мне очень приглянулись, но там был наш любимый латвийский формат "хорошо, но мало", а тут обещали целую выставку. Еще одна выставка, посвященная Суте, проходит в Национальном Художественном, но там это будет длиться до июля, так что время у меня еще есть. А тут надо было идти быстро.



Музей Декоративно-прикладного искусства находится в бывшей церкви Святого Георгия в Старом Городе. Если не присматриваться, то она похожа на высокий белый амбар. Конечно, я там когда-то была, в школе, или, может, позже, но все забыла. Ощущение, что ты находишься в старинной готической церкви, никуда не девается - высокие потолки с готическими арками, заложенные длинные окна, тяжелые балки из старинной "рижской сосны" и алтарная часть, в которой расположен экран с летающими по нему изображениями с набросков Суты. Видеоинсталляция, кстати, сопровождается чиллаутовской музыкой с этническими барабанами, что однозначно добавляет колорита и немножко вводит в резонанс (как раз ходила и думала, что какую-то такую ненавязчивую музыку надо пускать на всех выставках картин). Если кто еще решится пойти в оставшиеся до конца выставки три дня - берите обьединенный билет за пять евро и на Суту, и на постоянную экспозицию - в постоянной тоже очень много работ "Балтарса". Составители выставки отмечают, что случая увидеть столько работ может не представиться еще долго, так как множество из них было специально взято на время из частных коллекций.

В стиле Суты есть что-то от кубизма и от "Окон Роста" (слово "Маяковский" навязчиво крутилось в голове), но при этом большая часть работ посвящена Латвии и народным обычаям. Особенно ему нравятся деревенские гулянья и свадьбы. Странно, да? Фарфоровые тарелки расчерчены резкими штрихами на кусочки, в каждом из которых происходят динамичные сценки, строятся танцоры в народных костюмах, невесты и женихи сидят за столом. Узнаваемы наши местные детали - природа, дома, какие-то городские обьекты. Яркие цвета и четкость.

Смотрите, например здесь - "Любовь моряка. Прощание". Это однозначно наш приморский район Болдерая, каким он был в тридцатые годы, простой поселок с деревянными домами, они там еще сохранились, и моряк уходит обратно на своем корабле, и прощается с девчонкой, с которой закрутил, а вокруг все такие мрачные...


Вот здесь есть доска пинтереста, в которой собрано много (но не все, конечно) из показанных вчера работ Суты. Кроме него, в "Балтарсе" работала его супруга Александра Бельцова - у нее особо интересными мне показались тарелки с религиозными сюжетами в стиле византийской иконописи, сохраняющие такое же настроение "Окон Роста", Сигизмундс Видбергс и еще некоторые.

Роман Сута умер совсем молодым в 1944 году, в Тбилиси. Википедия пишет, что он там был "осужден по делу о подделке продовольственных талонов" и приговорен к смертной казни. Страшно - уж не знаю, что там на самом деле было и мог ли художник быть причастен к подделке талонов, но как подумаешь, что бы он еще мог сделать, если бы остался жив и вернулся в Латвию.

После выставки меня занесло (у меня месяц свободы и я так специально стараюсь, чтобы меня заносило) на тренировку по растяжке "с прицелом на шпагат". Побаивалась немного, что не выдержу заявленную вначале кардио-разминку (было тяжко, но выдержала, заодно узнала, что могу коленом ударить себя по плечу, если понадобится), потом - что порвусь или сдохну, не смогу танцевать и меня убьет тренер, но все сложилось хорошо. Может, даже еще походила бы, если вдруг время найдется.

С понедельника отчаянно изменяю "Чужестранке" с Викингами! Я понимаю, что все уже тысячу лет их смотрят и дошли до четвертого сезона, но сподобилась только сейчас. Давно думала, что это МОЙ сериал, и так и оказалось. Не оторваться от, в первую очередь, красивого Рагнара с голубыми глазищами костюмов, интерьеров и особенно причесок. За работу с волосами и парикмахерской модой они заслуживают пачку Эмми сразу. Вот мне упорно кажется, что с 2014 года, как Викинги начались, так эта мода и пошла - на бороды, стрижки с выбритыми боками и хвостиками у мужчин, на бритые виски у женщин. Как они косы эти плетут, нравится. Обязательно буду смотреть еще.