Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Кэти Мари Бьюкенен. Гадкие лебеди кордебалета (оригинал: The Painted Girls)

Когда в одном инстаграме танцовщика балета проскочило, что ему коллега подарила роман "Гадкие лебеди кордебалета", у меня сразу же загорелась красная лампочка: есть книга про балет, причем если балетные дарят ее друг другу, значит не совсем трешовая, надо бежать.
Бежать удалось только до английского оригинала, который называется The Painted Girls: это и раскрашенные, и нарисованные девочки. Париж, конец 19-го века. В центре повествования три сестры из очень бедной семьи. Антуанетт шестнадцать лет, она острая на язык, несдержанная, немного воровка, немного хамка. Мари четырнадцать. Умная, она училась в школе, умеет читать и везде подбирает газеты, даже в придорожных канавах. Восьмилетняя Шарлотт - красивая, как ангел, с идеальной балетной фактурой, избалованная всеми, даже уличными торговцами, растущая в обожании и безмерно эгоистичная. Все они связаны с балетной школой при Гранд-Опера: Антуанетт выгнал преподаватель за то, что она ему хамски ответила, Мари и Шарлот поступают и учатся там, с целью быть отобранными в кордебалет (по-французски это corps de ballet, "тела", до меня внезапно дошло) и выступать на сцене.
Балета очень много - внутренних закулисных интриг, того, как все устроено, названий упражнений, движений и элементов (написанных по-французски), работы у станка, прыжков, фуэте ан-турнан по диагонали через зал. Это так отзывается, наши годы занятий в балетной школе, станок, приседающие в коридоре маленькие девочки с забранными в пучки волосами, лейки на наклонном полу, встречающиеся в коридоре бывшие балетные звезды в теплых гетрах. Жаль, что это все ушло и не вернется.
Мне бы хотелось, мне бы хватило, если бы это была книга о балете. О том, как трудно заниматься, как ругается мадам преподаватель, как толкаются девочки у станка, как скользит нога, как проходит экзамен и каково это - впервые выйти на сцену Гранд-опера в самом конце кордебалетных рядов и стоять, не меняя позы, весь первый акт. Но нет.
Антуанетт устраивается в массовку пьесы по роману Золя "Западня". Когда-то я ее читала , на автомате после Дамского счастья и Жерминаля, и было мне омерзительно до тошноты. В Париже же это остромодный, скандальный спектакль, который идет на сцене больше года, каждый раз зал полный и все его постоянно обсуждают. Умная Мари задумывается о том, как происхождение из самых низов рабочих окраин, как у нее, не оставляет шансов на изменение жизни, об обреченности на падение вниз. Модная в то время теория Ломброзо о том, что негодяев и преступников видно по лицу, глубоко впечатляет Мари, о которой неоднократно говорится, что у нее обезьянье лицо.
Роман Антуанетт с бездельником Эмилем занимает, к сожалению, большую часть книги и управляет развитием сюжета. Не буду спойлерить и пересказывать, но сначала Антуанетт, а потом и Мари становятся иллюстрацией "Западни" и неизбежного падения. Наигранный, за уши притянутый, невозможный хэппи-энд вытягивает их, но балет остается в жизни только у эгоистичной, ничего вокруг не замечающей Шарлотт (и тут на ум приходит прима-балерина Карина из фильма "Большой").
Авторке удается сохранить в романе реализм в стиле Золя и Бальзака, вплетая в повествование гадкие, грязные детали. Maman девочек спивается, не расставаясь с бутылкой абсента, Антуанетт работает в борделе. Вокруг балетных девочек плотно вьются богатые педофилы (интересно, как перевели их название abonnes?) и Мари тоже ходит к такому якобы "позировать", чтобы получить свои тридцать франков в неделю. Мари единственная, кто вызывает у меня симпатию за свое не по годам крепкое упорство, за желание учиться, читать, думать об устройстве жизни, желании прорваться в кордебалет любой ценой. Она встает в четыре утра, чтобы подрабатывать у пекаря, на заработанные деньги берет себе частные уроки у преподавателя, чтобы улучшить свою технику на станке. Стремление к балету я уважаю больше всего, и очень жаль, что к балету Мари так и не вернулась. Но в жизни так и есть, из целой группы начинающих танцовщиц на сцене остается только одна.
jan

Театральное

В воскресенье сходили с Яном на детский спектакль молодежного театра "Общество свободных актеров" "Лев, колдунья и платяной шкаф". В этом театре не были еще никогда, билеты на спектакль пыталась купить давно, но он всегда продан подчистую. Однажды даже в отчаянии спросила у них на фейсбуке, что мне нужно сделать, чтобы купить билеты? В январе спектакль идет много раз, поэтому сложилось.
"Хроники Нарнии", по которой поставлена пьеса, читать не довелось. Собиралась в свое время, даже спрашивала в жж, стоит ли. Получила неоднозначные отзывы, в том числе и на то, что там везде религиозный символизм, четыре героя это четыре Евангелия, после чего читать так и не собралась. Театру удалось максимально убрать все нравоучения и мораль (если это все было в первоисточнике) и поставить веселый, красочный мюзикл с танцами. Конечно, больше всего смотрела именно на хореографию и сценическое движение. Относительно небольшой коллектив актеров, непрерывно переодеваясь из героев в танцующую массовку и обратно, умудряется удерживать внимание и действие. Есть бои, про сценическое фехтование, пожалуй, промолчу - знакомые ролевики и прочие владеющие мечами за годы танцев избаловали. Зато все регулярно бьются об стену, так, что весь зал вздрагивает - это было круто.
Ян и весь зал детей (зал небольшой, рядов пять по десять мест) в нужных местах вскрикивали, ахали и хохотали, настоящий восторг.  Очень хорошо, что такое еще ставят, и не особенно "осовременивают", что дети и это умеют воспринимать. В репертуаре есть "Принц и нищий" и еще детская "Королевская история", обязательно пойдем, когда выловлю билеты.

Фильм с Тильдой Суинтон надо будет теперь глянуть тоже. Тема "обычные дети попадают в сказку и спасают сказочный мир" часто встречается, даже Ян сразу сказал, что похоже на "Бесконечную историю". То же самое он сказал, когда мы недавно посмотрели с ним "Излом времени". Странно, что я ничего не написала в свое время об этой книге, читала ее, много думала и обсуждала. Фильм получился прекрасный, в первую очередь из-за того что оттуда убрали все религиозные намеки (Дети, кто великий воин человечества? Иисус! А что делают все эти красивые цветы? Славят Г-спода в песне!). Оставили прекрасные костюмы, роскошную картинку как таковую, и очень упростили сюжет. Имхо если всю галактику уже почти сьело огромное страшное зло, которое не может победить ни наука, ни волшебницы, и его побеждает девочка, которая сказала брату "я тебя люблю", это по меньшей мере нереалистично. Но Яну очень покатило, сначала он себе все время говорил "держись, не плачь" а потом так заплакал, что шмыгал носом до конца фильма. Потом переживал, что не удержался и расплакался и даже сказал, что фильм не очень понравился из-за этого.
В это воскресенье снова идем на Щелкунчика, "родной" спектакль Яновой театральной студии. Мы его уже видели, но он такой прекрасный, что пойдем опять. Тем более, что там уже много "своих" - детей-солдатиков и детей-мышат в массовке, актеров, которые иногда приходят помочь на занятия по актерскому мастерству, и главное - в одной из больших ролей там хореограф и помреж, любимица всех детей Гунта. Даже, наверное, снова понесем цветы.
jan

театральное

В прошлую субботу исполнилась моя материнская амбиция. Обычно я стараюсь занимать Яна тем, что он хочет, а тут все-таки немножко поднажала своим авторитетом. Всегда казалось, что это ребенок для театральной студии и игры, что только подтвердил спектакль "про босса уток" в садике и разные сценки. Каждый раз на детских спектаклях осторожно спрашивала его, не хотел ли он тоже как во-он те хорошие детки, играть в спектакле. С некоторых пор стал говорить "нет, не пойду играть, там надо стих учить" - прямо слышу бабушкину интонацию, как она пытается педагогически "взять его на слабо", и у нее не получается.

Потыкавшись по театральным студиям, выступления которых видели за последнюю пару лет, выбрала, с некоторым благоговением, Арт-Экспансию. Настоящую серьезную студию с мастер-классами, хореографией, занятиями сценическим движением и спектаклями с продажей билетов. Ту самую, на "Щелкунчика" и "Да здравствует хитрость" которой мы ходили, и где есть такой невыразимо прекрасный Артём Липин, что обалдеваешь от силы таланта, заключенной в этом мрачноватом пухленьком парне.

Идти туда Ян не хотел (фу, стих учить), папа тоже подключился с "не дави на ребенка", "ему не нужно актерство" и нетолерантными комментариями, но я уперлась и повела Яна на занятие актерским мастерством, мотивируя пиццей Лулу и тем, что в случае, если не понравится, больше не придем. Так он и отправился, почти напевая "иду один раз и больше не приду".

Никакого отбора не было, мне конечно представлялся отбор с "мальчик, изобрази как ты ешь шашлык с шампура" и "покажи, о чем думает огурец" - как мне это обычно представлялось, и блестящее выступление ребенка. Занятие вели по очереди режиссер театра и одна из главных молодых актрис. Хотела тут же сбежать в ближайший торговый центр, но прилипла к стеклу зала и час наблюдала за тем, какие упражнения они делают, и как режиссер обьясняет, как учит прислушиваться к своим ощущениям, как обьяснять и представлять эмоции. Очень много двигались, бегали, падали, валялись, играли в игры с взаимодействием. Ян все выполнял, пока еще следуя за режиссером, но с его лица не сходила улыбка.

Сразу после актерского мастерства начался урок театральной хореографии, на которую надо тем, кто уже долго занимается или участвует в спектаклях. Так вот, мой сын, который вообще не собирался идти в театральную студию, отказался выходить из зала и остался на хореографию. Правда, режиссер сказала, что во второй половине урока начнется сложный контемп и балетные вывороты, и тогда он сбежит. Так и случилось, сбежал, но глаза теперь горят и ходить хочет. Тем более, режиссер сказала, что "стих учить" не нужно, что в процессе работы над спектаклем роли выучиваются сами, особенно у таких мелких (видела их в спектакле - мыши, цыплята, солдатики и пряничные человечки). Пока что занятия раз в неделю, а если возьмут в спектакль, тогда да, репетиции везде и всегда, где можно.

Очень довольна. Два раза в неделю у Яна каратэ, где его очень хвалят в спаррингах, и куда он бы ходил каждый день (засекла, как он учит подружку повторять за ним "рэй" и "осс" и представляется "меня зовут Ян, я каратист. Ну и еще немножко школьник"), теперь вот театр. Неспешно подыскиваю латышский еще пару раз в неделю, и пока хватит.

Спектакль "Мне тридцать лет" в Национальном театре

Я совершенный НЕтеатрал. Детский театр - да, там достаточно часто появляюсь, но там другое - сводить Яна на детское мероприятие (сказывается моя детская привычка к тому, что существует детский театр ТЮЗ с регулярным репертуаром) и восторг в основном там от того, какие хорошие дети играют а мой только поет "я стучу по голой попе". Так же взрослый театр мне обычно неинтересен, и про театральную жизнь я не знаю ничего мне лишь бы танцы.

Из своей танцевальной среды, знакомств и мероприятий иногда и попадаю в неожиданное. Небезызвестный читателям степист Ленни, который, по моим прогнозам, обязательно станет великим культурным деятелем и народным артистом, в очередной раз позаботился. В качестве дипломной работы в консерватории он в соавторстве с еще одной девушкой стал хореографом спектакля Национального Театра "Мне тридцать лет". После премьеры на спектакль немедленно пролился дождь из номинаций на главную латвийскую театральную премию "Ночь Лицедеев" - девять штук. И Ленни тоже, за хореографию. Награждение состоится 23 ноября и впервые в жизни я буду за ним следить!

Прямо тогда, в мае, мы и купили билеты на эту постановку, на сентябрь. К слову, на тот момент почти все билеты были проданы, это что-то говорит о культурной жизни страны. В Национальном театре не была еще ни разу, с внешней стороны он у нас вот какой красивый:


Пока еще говорю о здании театра: внутри как-то немного непривычно, не так, как ожидается от такого барочного палаццо. Относительно низкие потолки в фойе и проходах, как в жилых домах начала двадцатого века, а сам зал, хоть вроде и золоченый, торжественный, все равно какой-то игрушечный. Колонны деревянные, двери тоже, и вообще весь стиль похож на все те же деревянные дома с винтовыми лестницами, как тот, в котором жила бабушка - как будто он решил поиграть в театр и принарядился тем, что нашел в шкафу. Что-то такое наблюдаю и в наших церквях, эти вот узнаваемые с детства детали из крашеного гладкого дерева.



Теперь дальше. Сама постановка "Мне тридцать лет" - мюзикл в стиле ретро о бригаде строителей моста в шестидесятые годы прошлого века. Этакий сериал "Оттепель", только из жизни строителей, под музыку Раймонда Паулса с живым сопровождением его же. Да, в Латвии у нас везде Раймонд Паулс, такая вот страна. :-) Перед самым началом спектакля открылась дверь и маэстро в сопровождении четверых других музыкантов прошли через зал на сцену. В некоторых сценах рояль поднимался из оркестровой ямы, а потом опускался обратно. В конце Паулс, конечно, заслужил отдельную овацию.

Два с половиной часа спектакля пролетают на одном дыхании. Когда говорят быстро, и когда поют, местами не до конца понимала язык, но тут этого и не надо было. Потрясающая, как это называется, сценография - декорации в виде панелей домов, как у нас в микрорайонах, освещенные окна, за которыми тени людей, яркие интерьеры кафе в стиле шестидесятых, все геометрическое, угловатое, стильное, опоры моста и крана. Точная стилизация костюмов, сделанных известной местной модельершей Кейтой, до мелочей в прическах и макияже.

Фотографии у меня не вставляются, в этой статье есть галерея и видеоролик чего-то вроде трейлера. http://www.delfi.lv/kultura/news/theatre/foto-man-30-gadu-60-gadu-kolorits-uz-nacionala-teatra-skatuves.d?id=50056779

История достаточно незамысловатая, любовные треугольники, бывшая девушка бригадира приходит работать в бригаду, все со всеми разбираются, ссорятся, целуются, а главное - поют (прекрасно поют, все-таки главный театр страны) и танцуют. Тут я, наконец, вспоминаю, зачем пришла.

Не могу сказать, как бы у Леонарда Виксне получилось бы поставить хореографию в каком-нибудь ином стиле, кроме степа (до степа он много лет, как многие местные танцоры, танцевал народные танцы), но тут он совершенно органичен. Ставил то, что импровизирует сам, когда веселится, когда выпендривается, когда вокруг визжат восторженные зрительницы. Узнаешь все эти расставленные коленки, легкие пробивания вперед-вперед и шутовскую борьбу с гравитацией. И нельзя сказать, что танцы актеров - именно актеров, а не танцевальной труппы - это "два притопа, три прихлопа", ставил достаточно сложные рисунки как по движению, так и по ударам. Это все очень в его стиле - звуки не только от ног, а и от хлопанья в ладони, по бедрам, в один момент - строительными инструментами по тачкам и мебели в духе Стомпа. На всю труппу надевали настоящие степовые ботинки с тонкой набойкой, точно видела. На полу были хитро пропущены микрофоны, что делало звук степа громким и четким. У нас Аня так один раз танцевала на мероприятии, но там микрофоны с проводом просто лежали в центре сцены, и надо было смотреть, чтобы ни на что не наступить.

Все вместе, от посещения нового для себя места до танца, музыки и спектакля - очень понравилось, хотя, конечно, желания сходить еще раз не возникло, достаточно.

Балетное

Вчера ходила на "вечер одноактных балетов", который проходил как часть балетного фестиваля "Рижская весна 2018". Были заявлены 4 балета, два латвийских и 2 приезжих, но почему-то не приехала французская танцевальная компания. Ничего, и без этого хватило впечатлений, наступил полнейший катарсис и второй день подряд я думаю, какой же я все-таки счастливый человек, что получается находить такие мероприятия и ходить на них.


Первой выступала хореографическая кафедра Латвийской консерватории. Там у них много интересного (в том числе степист Ленни, но вчера его там не было), разные проекты. Ставили балет "Жизнь" с туманным описанием. Вначале танцоры в цельных флисовых пижамах с головами зверей, забыла как называются анимешным кавайным словом, танцевали детский танец. Ощущала дежавю и озиралась - не перепутала ли я и не пришла ли на детское шоу, и нет ли рядом Яна.


Потом они выскочили в школьной форме с танцем чирлидеров, потом - в рэперской одежде с брейком. Все еще было неясно, что это за смотр хип-хопа с программой "Танцы", но когда на заднике сцены появились небоскребы, а танцоры появились в офисных костюмах, то щелкнуло и картинка сложилась. Со сменой декорации, настроений и стилей танца мы наблюдали за взрослением четырех друзей, становлением их характеров, созданием пар (какое там было танго!). Пластика, физическая подготовка, баланс и актерское мастерство - ну вы понимаете, абы кто не поступает в вузы на факультеты хореографии. В самом конце, когда все вышли, повернулись к зрителям спиной и смотрели на экране свои детские черно-белые фотографии, плакала уже не только я, которая и так норовит рыдать на всех танцах, а весь зал.


Я вообще часто плачу, когда растрогаюсь или вижу красивое (чаще всего танцы или музыку). Никто этому не умиляется, правда, чаще издеваются и советуют пить селен (кстати надо попробовать, а то скоро выпускной в садике, утоплю там всех). Даже в беллидансе умудрялась, смотрели местами, как на совсем сбрендившую.


Кажется, напишу сегодня много. Вторыми выступали дети и молодые танцовщицы из балетной школы Grande Талиса Силса. Это такие серьезные, настоящие тру балетники, следующий шаг уже только хореографическое училище. Ставили постановку "Легко", посвященную столетию Латвии - наша сейчас главная культурная тема.


Это было латышское этническое язычество, светлое и чистое, как в народных песнях (строки из которых читал за сценой детский голос). Танцевали травы, колосья, деревья, река, папоротник Яновой ночью. Гениально, до невозможности точно это делали танцевальные движения детей от маленьких до уже практически взрослых, это же надо ТАК увидеть. Как от ветра трава колышется, как колосья сбиваются в плотные снопы, река на порогах прыгает и взбивает пену, и как мальчик и девочка ночью идут через поле, чтобы найти цветок папоротника. Без слов и языка - настоящее искусство танца.


И музыка - народная, но как world music, мои любимые прекрасные Latvian Voices, Айнарс Миелавс. Опять носом прихлюпываю, когда пишу, селену мне. Можно смотреть и слушать еще с любого места, хоть на Празднике Песни, хоть на смотрах.

В заключение вечера к нам приехала Вагановка "и хореографические университеты Санкт-Петербурга". Где-то слышала, что этот концерт на самом деле - конкурс постановок. Пригласивших Вагановку я не понимаю - для чего они его тогда затеяли. По уровню постановки, по драматургии, танцу, свету, звуку, физподготовке - как будто Мариинка приехала.


Ставили "Парфюмера" с ограничением 18+. В зале стало пусто и тихо. И это уже был настоящий взрослый балет, серьезный, минималистский, весь на намеках и аллегориях - черные трико, освещенные резким белым лучом лица. Нереальнейшей красоты главный танцовщик (дальше три строчки нечленораздельно о его фигуре, мышцах, загривке и прочей балетной анатомии) - зеленые волосы, убедительнейшая пластика уродливого горбуна и совершенно дебильное лицо, нереальный артистизм и, конечно, фантастические ноги, руки, прыжки. Перед самым финалом танцовщик разделся до трусов (еще две строчки совсем нечленораздельного) и блестел там потом и невесть откуда взявшейся струей крови на ноге.


К сожалению, в интернете ни полслова про эту постановку, так что ничего не могу показать, увы.


Введение в повествование значительной роли матери Гренуя, ее регулярное появление на сцене и кардинальное изменение финала из-за этого оставлю на совесть постановщика и либреттиста. Так как это не книга и не фильм, то спойлером не будет, если расскажу - безутешная от потери мама Гренуя, найдя сына уже в самом конце, после того, как его поймали за убийства, снимает с его шеи платок, пахнущий Девушками (у этого платка там практически главная роль и максимальный эротический подтекст) и, недолго думая, душит его этим самым платком. Всё, конец. Читавшие Зюскинда трепещут.


Градация 18+, как мне кажется, была присвоена совсем не за эротическую составляющую - ее там было не больше, чем в среднестатистических парных номерах современного танца. За убедительность убийств, за безвольно болтающиеся трупы, за торжество Гренуя с трупами в обьятиях.

дыбр

Недавно заимела страховой полис здоровья - его подарила мама. Мама преследовала свои мамские шкурные интересы, и теперь считает, что если она вложилась в полис, то имеет право требовать, чтобы я проходила разные обследования. Доченька, успокой мое сердце, сходи к такому-то врачу посмотреться! И к такому-то тоже! И кровищу сдай!
А вы говорите, сама хозяйка своего тела! Да ничуть. Сданный анализ крови заставил задуматься, не принимают ли у нас тут где-нибудь в космонавты. Гемоглобин и вовсе оказался выше, чем когда-либо за всю мою историю сдачи крови, включая, надо же, беременность!
С прошлого года уже почти не хочется зелени. Точнее, хочется как нормальному человеку - там листик откусить, там лучок на омлет покрошить. А не скупать бунтики редиски и сжирать только ботву еще по дороге из магазина, и не выковыривать сныть из под прошлогодней листвы, как раньше. Как говорится, ни о чем не спрашиваю, ничего не прошу, просто хвастаюсь.
Вчера водила Яна к зубному - посмотреть, как у него развивается смена молочных зубов на постоянные. Зубы Яна - дикий ужас, с ними постоянно что-то происходит, то дырки, то почернение, то на деснах что-то. Наследственность с обеих сторон жуткая, и нижние растут криво. Вот решили пойти посмотреть, как оно там.
Оно там, как оказалось, нормально, и даже чем-то покрыли для укрепления, но нарисовалось новое - предстоит подрезать верхнюю уздечку, из-за которой может появиться щель между передними зубами! Вот очередной гемор. Ян, конечно, изображал героизм, но потом испугался, старается не показать, но я вижу. Идет непрерывный торг о том, сколько и какого мороженого мы ему купим после операции, чтобы легче отходил наркоз.
В эту субботу мы идем на очередной спектакль театра "Три Апельсина" из Екатеринбурга. Пока что я жду встречи с волшебной Татьяной Панайоти больше Яна, но ему точно понравится. Решили даже красиво отнести цветы. Когда я была маленькой, то тоже носила цветы артистам в ТЮЗ, когда ходила второй раз на понравившийся спектакль. Сильное впечатление было, поднимаешься на сцену, все на тебя смотрят - так весело мне было, пожалуй, когда носила цветы Мойе Бреннан на концерт.
А в воскресенье, если все будет в порядке и все будут здоровы - снова едем танцевать в Каунас, на тамошнюю городскую ярмарку Kauno Muge. Дали полчаса, будет красиво и интересно. И Ян заказал привезти ему уже два шакотиса из той пекарни.
sun

мысли о детском театре

Никогда не считала себя любительницей театра. Выросла, конечно, на репертуаре Театра Юного Зрителя с его "Чукоккалой", "Томом Сойером", где максимальное взаимодействие с актерами было принести букет на поклон, и все. Потом пыталась походить на что-то в наш Театр Русской Драмы, да, восемь раз сходила на комедийный мюзикл "Грехи Трины" по Блауманису, и на этом закрыла для себя театр как таковой - очень остро чувствую эти напыщенные преувеличенные интонации, этот "шепот до последнего ряда" - не мое это.
Моя новая страсть и главный расход шоппинга (почти сравнялся с платьями и серьгами) последние года полтора - детские мероприятия. Мету всё. Стараюсь, чтобы на выходных мы куда-то ходили как минимум один, лучше два раза.
Легкое подозрение о том, что современный театр (ну хорошо, детский театр, буду точнее) - это что-то, что отличается от привычного мне, посетила пару месяцев назад, когда на годовщину книжного магазина возле нашего двора приехал московский театр "Пололо". На улице, прямо на ступеньках магазина, в условных костюмах, одетых на куртки, со свечами и воздушным шаром, который надевался прямо на тех, кто в нем летел, несколько молодых ребят творили чудо. Сюжета не было, действие выглядело бредовым и вызывало мысль про "что курил автор" - больше всего запомнилось, как все актеры и желающие (то есть тоже все) дети из зрителей сцепились паровозиком и повезли Белую Букашку на зимовку в Китай, пока она не заснула. Но при этом дети несли бенгальские огни, было темно, на стене здания отражался театр теней с воздушным шаром, и было в этом что-то нереально трогательное и настоящее.
В субботу мы ходили на новогодний спектакль-ёлочку, который привозил театр "Три Апельсина" из Екатеринбурга. По описаниям это должен был быть как раз такой живой театр с полным вовлечением аудитории. Собирались на ресепшене отеля Gutenbergs, куча детей и родителей, все эти куртки, сменные сандалики, мешки, галдеж.. и тут в самой гуще этого открывается дверь лифта, и оттуда высовывается гусь. Кукольный мягкий гусь, который сразу же начинает громко разговаривать, гоготать, а потом забирает всех детей без родителей и увозит на четвертый этаж - в зал. ВСЁ!!! Дети уже в сказке.
В зале нас ждали минимальные декорации - стол, деревенская кухня с фарфоровыми тарелками, и сама режиссер Татьяна Панайоти в народном скандинавском костюме и чепце. Какая она была!!! У нее так светятся глаза, такие руки, такие движения, такой какой-то нездешний выговор. Вчера вечером слушала запись интервью с ней на радио 102.7 (и любовалась ее жестами), а из другой комнаты прибежал Ян и закричал: я ее знаю! Это Акка Кебнекайзе!!!
Актеров было всего двое, зато средств показывания чуда у них было великое множество. Маленькие куклы-марионетки, большие мягкие куклы на руках, театр теней руками или бумажными куклами, играли и сами. Татьяна переодевалась, меняя небольшие детали образа - так, когда она была предводительницей гусиной стаи, на ней был этнический головной убор вроде платка с бусами (все костюмы сохраняли народные детали, узоры, вышивку) и шаль с фигурами гусей на липучках, которых можно было снимать. Детей вытаскивали танцевать, изображать зверей (под запись арабских барабанов, у нас такой диск был с разными ритмами). Волшебство - передавали в руках свечи по залу, потом поставили их на пол, и на каждую свечку сверху - домик с вырезанными окнами и белой крышей. Это была деревня в Лапландии, всем желающим детям раздали перья, они бегали вокруг и сыпали их на крыши домиков, как снег.
Собственно, к первоисточнику спектакля относились два-три события (включая неизменную ходячую статую с лицом Петра Первого), но до меня внезапно дошло: и не надо. Такой вот сумбур с отходами действия во все стороны, несвязность и притянутость - это же и есть такая детская действительность, как они играют и думают, и поэтому она такая живая и привлекательная, и дети себя в ней чувствуют настолько органично.
В самом конце с террасы гостиницы в окно влез Дед Мороз с подарками - печеньем ручной работы из маленькой кондитерской в Старом городе. На вопрос, что бы он хотел получить в подарок,
Ян сказал: Я бы хотел изрыгать огонь
(странно, мы уже год, как перестали увлекаться драконами, откуда это выплыло?).

Чтобы сжигать все, что мне не нравится - например фасольный суп!
Думаю, Дед Мороз запомнит его надолго. А наша следующая остановка - спектакль какой-то рижской театральной студии "Щелкунчик" в начале января.

P.S. Нашла на ютубе другую сказку этого самого театра, положу ссылку себе под кат, посмотрю потом.
Collapse )
sun

Третья

Десятого ноября сделала третью татуировку. Так мешало незабитое правое плечо - и теперь все хорошо. Чуть ли не впервые почти не вдумывалась о том, что значит картинка, солнце есть, и ладно, лишь бы красиво было. Кстати, меня уже очень много лет не спрашивают, что значат картинки. Раньше, с первой, в начале двухтысячных, чуть ли не на улице останавливали - теперь примелькалось уже. И хорошо, у меня уже идеи заканчивались, что там что означает.



Колола снова у Арно, который мне ремонтировал и дорисовывал первую. Очень довольна. Для каждого клиента Арно включает фильм на большом экране. Не спрашивая, поставил мне "Большой", я его люблю, а смотреть с совершенно не понимающим в балете человеком было вообще бесценно. В процессе работы заглянула восьмилетняя дочь Арно и спросила разрешения прочитать "Бородино" наизусть. И прочитала, ни разу не сбившись, весь текст.

А кто-то может подумать, что татуировки - это что-то такое полукриминальное, грязное - нате вам, работа под просмотр фильма о балете и чтение Лермонтова ребенком!!!

После завершения было четкое ощущение что все, больше на мне нет мест, которые хочется забить. На это Арно, конечно, заржал, дал скидку 25% на следующий визит и предложил звонить, как соберусь.

И знаете что, некоторые мысли про "дальше" уже появились.
sun

"Ежик в тумане" из цикла "Для самых маленьких"

На это воскресенье столько всего навалилось! Даже слишком, как мне кажется, но сделать ничего с этим уже было нельзя. С другой стороны, чем больше дел, планов и просчетов общей логистики, тем меньше остается места для мыслей и хандры, на выходе получаешь впечатления, и опять же, меньше мыслей.

Какое-то время назад я наконец-то сподобилась купить абонемент на музыкальные спектакли с классической музыкой для самых маленьких от агентства Latvijas Koncerti. Два года подряд смотрела, как знакомые водят туда детей, думала, что "надо бы Яна тоже", в прошлом году уже совсем собралась, но пропустила. И тут опять. Абонемент на четыре спектакля стоит всего 18 евро (если соберешься сводить ребенка на какого-нибудь гастрольного Лунтика, меньше, чем за 25, не сходишь), а в одном из них, "Песочная сказка о золотой птице", за роялем будет Дайнис Тенис из Дагамбы, а за перкуссией - Хамидреза оттуда же.


(с) aralezi

Вчера сходили на первый спектакль из цикла - "Ежик в тумане". В последний момент к нам присоединились Оксана с Софией, что здорово облегчило мероприятие. Проходит в "концертном зале Спикери", он маленький и уютный, скошенные балки, легкие балконы, дети спереди сидят на подушках, родители сзади (сколько раз я еще забуду взять из дома фляжку, когда она так нужна!), сцена маленькая. До начала английская школа с детьми раскрашивает картинки. Спектакль шел час, а заняты в нем оказались двое актеров кукольного театра Ежик и Медвежонок (в ростовых костюмах), профессор музыкальной академии за роялем, меццо-сопрано театра Оперы в ролях реки, филина, тумана и еще чего-то (с пением русских романсов и арий из опер в том числе), призер конкурса кларнетистов с кларнетом в роли лошади и известный хореограф и организатор фестивалей контемпорари. Она как вышла, там все сразу стало ясно, вот когда так почти невзначай перебирают ногами в мягких ботинках, взлетая в балетном пируэте в роли собачки, и когда тонкие руки без костей танцуют в воздухе чучелом сома, просто дыхание перехватывает от крутизны.



Вот за что я люблю нашу маленькую страну, у нас небо совсем близко, и звездам такого уровня совсем несложно сойти на землю, чтобы сыграть детям спектакль про ежика в тумане с музыкой Шостаковича, Рахманинова, Свиридова и Стравинского с максимальной отдачей. Чудесные, чудесные. Детям тоже понравилось, они даже до конца досидели (попутно строя себе башни из подушек, а на поклоне громко закричали "пИсать!" и начали пробираться к выходу). Очень достойное мероприятие, ощущение серьезности в подходе, никакой халтуры, никакой поверхностности. Хотим еще.
sun

история про ногу: развязка

Вчера наконец пришли результаты магнитного резонанса ступни, который меня отправил делать доктор, узнав, что у меня по-прежнему болит, легче не становится, и противовоспалительные не помогают. Подтвердилось то, что он и подозревал: "маршевый перелом" - стресс-перелом метатарсальной кости - между подьемом и пальцами ноги примерно. Не смотря на то, что я каждый раз на приеме обстоятельно рассказываю об ирландских танцах, иногда даже демонстрируя, доктор слушает невнимательно, и тут сразу же спросил: а вы случайно в балете не танцуете? У меня две балерины было с такими переломами, мы еще каждый раз с ними "полупальцы" обсуждали.

Лечить - обереганием, отсутствием нагрузок (не танцевать, совсем не танцевать, пойте уже наконец), удобной обувью с хорошей амортизацией. Еще витамин Д можно и (это уже добавила моя мама, как ни странно) ашвагандхою. В конце года сделать КТГ и посмотреть, как оно там зарастает.

Это звучит странно, но я нереально счастлива своей сломанной ноге. Наконец нашли, что это, и это имеет конец, то есть оно пройдет и я снова смогу танцевать. Я больше всего боялась, что скажут "у вас такая-то сложная болезнь, ну или стопа врожденно такая, это навсегда, жить можно нормально, но не танцуйте". Или скажут "на вид все нормально, не знаю что это, идите к другим врачам, делайте анализы, я ничего не вижу."

Так что ничего, потихоньку. Все равно моя интуиция тихонечко говорила что-то вроде "начнешь танцевать после Нового года, на сцене будешь к Патрику".